De Volta para o Futuro hoje parece inseparável de Michael J. Fox, Christopher Lloyd, o DeLorean e “The Power of Love”. Nos bastidores, porém, quase nada foi tão simples: Eric Stoltz chegou a filmar como Marty, Fox conciliou o longa com Family Ties e uma das primeiras ideias para a máquina do tempo envolvia uma geladeira.
O filme é tão redondo que dá a impressão de que tudo foi planejado desde o início. Não foi.
1. Michael J. Fox não foi o primeiro Marty McFly a filmar o longa
Eric Stoltz chegou a interpretar Marty McFly e filmou parte do longa antes de ser substituído. A decisão não veio porque Michael J. Fox tivesse recusado o papel: segundo Bob Gale, Fox sempre foi a primeira escolha, mas a produção de Family Ties inicialmente não podia liberá-lo. Quando a troca de elenco se tornou inevitável, o acordo com a série finalmente foi possível e várias cenas precisaram ser refeitas.
Michael J. Fox era a primeira escolha criativa da equipe, mas estava preso à rotina de Family Ties. Quando a produção conseguiu chegar a um acordo com a série, o filme basicamente recomeçou com Fox.
2. Fox filmava uma série de dia e o filme à noite
Durante parte da produção, Michael J. Fox gravava Family Ties durante o dia e seguia para De Volta para o Futuro à noite. As notas oficiais do filme confirmam essa divisão de rotina. O próprio Fox resumiu o problema de forma seca anos depois: sabia que seria exaustivo, mas não pretendia recusar a oportunidade.
A situação ajuda a explicar por que a recalação foi um risco tão grande. A equipe preferiu reorganizar a produção inteira a seguir com um Marty que não entregava o tom que Zemeckis queria.
3. A máquina do tempo quase não foi um carro
Em uma das primeiras versões do projeto, a máquina do tempo chegou a ser imaginada dentro de uma geladeira. Zemeckis contou depois que a ideia foi abandonada, entre outros motivos, pelo receio de crianças tentarem imitar a cena e se trancarem em refrigeradores. O DeLorean surgiu depois e resolveu outro problema de roteiro: com suas portas asa-de-gaivota, podia ser confundido com algo extraterrestre por uma família de 1955.
O melhor detalhe é que o carro escolhido para representar o futuro era produto de uma empresa que já havia quebrado. A DeLorean Motor Company encerrou suas operações em 1982, poucos anos antes do filme transformar o DMC-12 em um dos carros mais reconhecíveis da história do cinema.
4. O DeLorean real não era exatamente um foguete
No filme, 88 milhas por hora — cerca de 142 km/h — é o número mágico. Na vida real, o DMC-12 era mais conhecido pelo desenho do que pelo desempenho. O motor V6 não transformava o carro num superesportivo, e parte da graça involuntária está nisso: a máquina do tempo mais famosa do cinema foi construída sobre um carro que parecia muito mais rápido do que realmente era.
5. A piada com Ronald Reagan funcionou melhor do que ninguém esperava
Quando Marty diz ao Doc de 1955 que Ronald Reagan é presidente em 1985, a resposta é uma das melhores do filme: o ator Ronald Reagan virou presidente? A piada funciona porque, em 1955, a ideia pareceria absurda.
A referência acabou atravessando a ficção. Em 4 de fevereiro de 1986, no discurso sobre o Estado da União, Ronald Reagan citou a frase final do filme: “Where we’re going, we don’t need roads.” Meses depois, voltou a usar a mesma fala em um pronunciamento de rádio.
6. Huey Lewis aparece no filme julgando a própria música
No começo do filme, Marty e sua banda fazem um teste e são interrompidos por um professor que reclama que eles são “barulhentos demais”. O homem de megafone é Huey Lewis, justamente o artista responsável por “The Power of Love”.
O detalhe é que a audição usa uma versão instrumental de “The Power of Love”. Lewis, autor e intérprete da música, aparece justamente para cortar a banda por estar “barulhenta demais”.
7. “The Power of Love” virou um sucesso maior que o esperado
A música foi composta para o filme por Huey Lewis and the News e acabou indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Também se tornou um dos maiores hits da banda. Nas notas de produção, a Universal já destacava que Lewis havia escrito tanto “The Power of Love” quanto “Back in Time” para o longa.
8. O filme saiu em 3 de julho de 1985 — e virou o maior sucesso doméstico daquele ano
A Universal lançou De Volta para o Futuro em 3 de julho de 1985. O resultado foi enorme: o filme terminou como a maior bilheteria doméstica daquele ano e ultrapassou US$ 385 milhões mundialmente na conta divulgada pela própria Universal.
Esse resultado veio depois de uma decisão rara e cara: interromper a versão que já estava sendo filmada com outro protagonista e refazer material com Michael J. Fox.
9. O roteiro foi rejeitado muitas vezes antes de ser filmado
Bob Gale costuma resumir essa fase com um número: o roteiro foi rejeitado mais de 40 vezes. A ideia de um adolescente voltar no tempo e encontrar os próprios pais jovens parecia, para muitos executivos, menos comercial do que hoje parece em retrospecto.
Steven Spielberg e a Amblin foram fundamentais para o projeto conseguir avançar. Depois do sucesso, é fácil esquecer que o filme não chegou a Hollywood com status de clássico anunciado.
10. A cena de “Johnny B. Goode” é uma piada sobre história da música
Marty toca “Johnny B. Goode” em 1955, três anos antes de Chuck Berry lançar a canção. Durante a apresentação, Marvin Berry telefona para o primo Chuck para que ele escute aquele “som novo”.
É uma gag ótima, mas também um daqueles casos em que uma piada de viagem no tempo pisa num terreno histórico delicado: Chuck Berry foi um dos arquitetos do rock and roll, e a cena transforma esse legado numa brincadeira de paradoxo temporal. Funciona como humor dentro do filme, não como aula de história da música.
11. Crispin Glover e Lea Thompson tinham de parecer adolescentes e adultos com 30 anos de diferença
Lea Thompson e Crispin Glover interpretam Lorraine e George McFly em 1955 e em 1985. Para isso, passaram por maquiagem protética pesada. As sequências do futuro funcionam porque o espectador reconhece os personagens, mas percebe décadas de diferença sem troca de atores.
Na época, esse tipo de transformação tinha um peso prático enorme. Não havia rejuvenescimento digital. Era espuma, prótese, cabelo, maquiagem e paciência.
12. O relógio da torre é preparado muito antes de virar solução
O roteiro faz uma coisa muito bem: apresenta informação como detalhe cotidiano e só depois revela que ela era estrutura. A campanha para salvar o relógio da torre parece inicialmente uma pequena característica de Hill Valley. Depois, o raio que atingiu a torre em 1955 vira exatamente a energia de que Marty precisa para voltar a 1985.
Esse tipo de preparação é uma das razões para o filme parecer simples mesmo tendo uma engrenagem de roteiro bastante precisa.
13. O título também foi motivo de discussão
“Back to the Future” parece um título inevitável hoje, mas o então chefe da Universal Sidney Sheinberg sugeriu outra opção: Spaceman from Pluto. A ideia aproveitava a cena em que Marty, de roupa antirradiação, é confundido com um visitante espacial em 1955. Zemeckis e Gale não gostaram; Spielberg respondeu ao memorando como se a sugestão fosse uma piada, e o título original sobreviveu.
O título proposto acabou não sobrevivendo. Ainda bem: Back to the Future resume o paradoxo central da história em quatro palavras e soa como algo que não deveria fazer sentido — exatamente como a trama.
14. O final não foi planejado como anúncio garantido de uma trilogia
A chegada de Doc no fim, dizendo que há algo errado com os filhos de Marty, funciona como piada e como fechamento explosivo. Quando o filme foi para home video, a expressão “TO BE CONTINUED…” foi adicionada, embora não estivesse na versão original exibida nos cinemas.
Michael J. Fox lembraria depois de ver essa frase na fita e perceber que uma continuação estava realmente tomando forma.
15. O filme recebeu quatro indicações ao Oscar — e ganhou uma
De Volta para o Futuro foi indicado a Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhor Canção Original por “The Power of Love”. Venceu em Edição de Efeitos Sonoros.
Não é o tipo de filme que costuma aparecer quando alguém fala de “cinema de prêmio”, mas a precisão técnica e o roteiro foram reconhecidos já no lançamento.
O que os bastidores deixam claro
Revendo a lista, uma coisa chama atenção: várias escolhas que hoje parecem inseparáveis do filme foram soluções de segunda ou terceira tentativa. Fox só entrou depois de uma troca de elenco; o DeLorean não estava nas primeiras versões; até o título enfrentou resistência dentro da Universal.
O resultado final não parece improvisado, e esse é justamente o mérito. A produção absorveu mudanças caras sem deixar que elas virassem ruído na tela. Quarenta anos depois, os bastidores são interessantes porque mostram quantas decisões importantes foram tomadas quando o filme já estava em movimento.
Fontes e leituras
- Back to the Future — notas oficiais de produção do filme de 1985
- Back to the Future — notas oficiais de produção de Part II
- Universal Pictures — 40º aniversário de Back to the Future
- Back to the Future — mitos e informações corrigidas por Bob Gale
- Academy Awards — indicações e vitória do filme em 1986
- Ronald Reagan Presidential Library — State of the Union de 1986